ESCUELA DE MÚSICA JAM Y MIXTURA
ESPECIALIDADES FORMATIVAS BÁSICO, INTERMEDIO Y AVANZADO
DESDE 6 HASTA 80 AÑOS
PREPARACIÓN PARA ESCUELAS, INSTITUCIONES Y UNIVERSIDADES EN PERÚ
DESDE 6 AÑOS EN ADELANTE
La música clásica en la Escuela de Música Jam y Mixtura busca cultivar un profundo entendimiento y habilidades para analizar, comprender e interpretar las magníficas composiciones de la música docta de las culturas occidentales.
Nos sumergimos en las obras maestras de genios como Bach, Mozart y Beethoven, entre otros, descubriendo su ingenio y belleza. Este viaje musical no solo desarrolla habilidades técnicas, sino que también fomenta una profunda apreciación de la riqueza y la profundidad de la tradición clásica.
Nuestra enseñanza en música contemporánea en la Escuela de Música Jam y Mixtura brinda a los estudiantes las bases sólidas para entender y crear música de varios estilos actuales. Desde el pop, rock a hip hop y la fusión de géneros, preparamos a nuestros alumnos para sumergirse y contribuir activamente en la dinámica escena musical de hoy. Con nosotros, cada estudiante tiene la oportunidad de influir en la música del siglo XXI.
Nuestro programa de música jazz está diseñado para desarrollar las competencias y capacidades necesarias para interpretar y crear composiciones con un fuerte enfoque en la improvisación, siempre manteniendo altos estándares de formación académica.
Nos enfocamos en nutrir la creatividad y la expresión individual, dos aspectos fundamentales del jazz. A través de la práctica y la interpretación, los estudiantes aprenden a liberar su voz única, a la vez que participan en el diálogo colectivo que caracteriza este emocionante género musical.
Se realiza a través de internet, lo que permite al estudiante acceder al contenido de las clases desde cualquier lugar con conexión a la red.
Se realiza en el domicilio del alumno, donde un docente se desplaza para brindar las clases.
Se realiza en un aula, donde el docente dicta las clases de forma presencial, en un horario previamente establecido.
Tocar el teclado electrónico cambia el cerebro de forma positiva. Los estudios demuestran que la música estimula el cerebro como ninguna otra actividad lo hace. Tocar el piano es especialmente beneficioso para tres áreas del cerebro: las cortezas motora, visual y auditiva.

El contrabajo es un instrumento único y fascinante que desempeña un papel fundamental en la música. Con su gran tamaño y su profundo sonido, este instrumento de cuerda aporta una base sólida a la armonía y el ritmo en diferentes géneros, desde la música clásica hasta el jazz, el rock, entre otros.
Aprender a tocar el contrabajo desarrolla habilidades importantes como la coordinación, el sentido del ritmo, la atención al detalle y la concentración.
Los estudiantes de educación musical tienen la oportunidad de aprender de músicos y profesores experimentados que pueden brindarles conocimientos y habilidades prácticas para su desarrollo musical. Además, ofrece una gran cantidad de oportunidades para que los estudiantes puedan desarrollar su habilidad y pasión por la música a través de ensayos, conciertos y festivales.
Mejora tu concentración:
Aprender a tocar un instrumento no es fácil: requiere un alto nivel de concentración. Es fácil equivocarse y tocar mal un acorde, sobre todo cuando te concentras en otras cosas, como leer la música o la posición de los dedos.
Permite que florezca tu creatividad
La vida se vuelve bastante monótona cuando trabajas de 9 a 5 y haces el mismo trabajo con la misma rutina. Por eso la gente siempre intenta encontrar formas de mantener su creatividad, ya sea en clases de cocina o de dibujo.
Sonido poderoso: La guitarra eléctrica produce un sonido poderoso y distintivo que puede ser muy emocionante y satisfactorio para el músico y el público.
Expresión personal: Tocar la guitarra eléctrica es una forma de expresión personal que permite a los músicos crear su propio sonido y estilo únicos.
Desafío: Tocar la guitarra eléctrica puede ser un desafío emocionante que requiere práctica y dedicación, lo que puede ser muy satisfactorio para aquellos que buscan un reto musical.

Descubre sus múltiples beneficios
Desarrollo de habilidades cognitivas y motoras: Tocar el violín implica una coordinación y precisión muy fina entre manos, dedos y oído.
Aprender a tocar el violín te ayudará a mejorar tu concentración, memoria, coordinación y habilidades motrices finas.
El saxofón es un instrumento de viento que se destaca por su versatilidad y encanto. Desde su invención en el siglo XIX, el saxofón se ha utilizado en diferentes géneros musicales, desde la música clásica hasta el jazz, el blues, el rock y el pop.
Aprender a tocar el saxofón puede ayudarte a desarrollar habilidades importantes como la coordinación, el sentido del ritmo, la creatividad y la autoexpresión
Cantar es una actividad que no solo es divertida, sino también beneficiosa para nuestra salud mental y física.
Estudios han demostrado que cantar puede reducir el estrés y la ansiedad, mejorar la respiración y la postura, aumentar la autoestima, estimular la creatividad y mejorar la memoria.
Además, cantar libera endorfinas, lo que puede hacernos sentir más felices y positivos en general.
El bajo eléctrico es un instrumento musical de gran importancia en la música contemporánea. Su característico sonido profundo y grave, gracias a las cuerdas más gruesas y al uso de pastillas electromagnéticas, lo convierte en un elemento clave en la sección rítmica de una canción.
El bajo eléctrico se toca principalmente con los dedos, lo que permite una gran variedad de técnicas y estilos de interpretación.
La batería es un ejemplo de percusión no melódica que consta de varios tambores y platillos que se tocan simultáneamente con las manos y los pies para crear un ritmo.
La batería se utiliza comúnmente en la música popular y rock y es un elemento clave en muchos estilos de música moderna.
El piano es un instrumento fascinante que ha sido clave en la música clásica y también ha sido utilizado en diferentes géneros musicales, desde el jazz hasta el rock y el pop.
Aprender a tocar el piano te ayuda a desarrollar habilidades importantes como la coordinación, la memoria, la concentración y la creatividad.

Fácil de aprender: Es un instrumento que se puede aprender rápidamente, incluso si no se tiene experiencia previa en la música.
Versátil: Es capaz de producir una amplia variedad de sonidos, desde tonos suaves y melancólicos hasta acordes más vibrantes y enérgicos.
Accesible: En comparación con otros instrumentos, es relativamente económico, por lo que es una excelente opción para aquellos que desean aprender a tocar un instrumento sin gastar una gran cantidad de dinero.